В конце 90-х Барбара Джин Теллер Орнелас , мастер-ткачиха навахо в пятом поколении, поехала со своими детьми в Лос-Анджелес на Выставка Винсента Ван Гога которую ее дочь хотела увидеть в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Теллер Орнелас заметил, что у каждой картины Ван Гога есть история, объясняющая, почему он создал эту картину и что на ней изображено. После просмотра работ импрессионистов Ван Гога они прошли через коридор и увидели коллекцию старинных ткацких изделий навахо. Но, к ужасу Теллера Орнеласа, на плетении были указаны только простые даты. Она попросила своих детей взглянуть на даты на фигурах, у которых нет соответствующих названий. Кто были эти ткачи? она спросила своих детей. Где они жили и откуда пришли? Из какой части резервации они были? О чем они думали, когда создавали эти изделия? Были ли они в безопасности на своей родине или прятались от кавалерии? Делали ли они его изо дня в день или изобиловали большим количеством животных и еды? Им всем было о чем подумать, как заметил Теллер Орнелас. Ван Гог был на другом конце света и мог самовыражаться, и у кого-то хватило мудрости сохранить его слова, сказала она своим детям. И у кого-то здесь хватило мудрости спасти все эти части, но они забыли нашу историю.
Слишком часто на протяжении истории это повествование относилось к коренным американцам, но особенно к женщинам-художницам из числа коренных американцев, которые, как известно, не получали признания за свои работы. До первой половины 20-го века, если коренная американка создавала ковер, корзину, украшения, глиняную посуду или другое художественное изделие, это обычно приписывалось только самому племени: возможно, коврик навахо или чаша зуни. , а иногда и воин, носивший украшение, но никогда не называли женское имя и никогда не рассказывали, как было создано изделие. По словам Эмеральда Таннера, трейдера в пятом поколении с Индийское искусство Таннера В Гэллапе, штат Нью-Мексико, было необычно, чтобы к ковру было прикреплено женское имя, несмотря на тот факт, что коренные женщины ткали и ткали на протяжении сотен лет.
Одеяло для рукоделия навахо Предоставлено: Исторический архив / Universal Images Group через Getty Images.По словам Таннера, ситуация начала меняться в 1930-40-х годах, когда Дома Аппа , женщина-ювелир и первопроходец из племени Зуни, которая помогла художницам из числа коренных американцев получить заслуженное признание. Аппа начала делать украшения, будучи помощницей своего мужа-серебряника. После его смерти она осталась с семьей, которой нужно было поддерживать, поэтому она начала делать свою собственную работу по ювелирному делу, продавая свои изделия из фартука на Zuni Pueblo. До этого для женщин быть ювелирами было социально неприемлемо, поскольку это было мужское ремесло, говорит Таннер. Она действительно устанавливала планку для женщин-артистов повсюду.
Связанный: 20 самых густонаселенных городов США и коренные американские племена, которые жили там первыми
С этого времени женщины-мастера-индейцы становились все более и более признанными не только за их художественные усилия, но и за сохранение своей истории и завоевание уважения, которого они заслуживают благодаря своей профессии. Сегодня 75 процентов произведений искусства коренных американцев происходит из района Гэллап, штат Нью-Мексико, где находится компания Tanner’s Indian Arts и где Эмералд Таннер работает с женщинами коренных американцев, чтобы продвигать их работу и традиции. «Нам нравится продолжать их истории, и мы работаем с поколениями художников, которые учились у своих матерей и бабушек», - говорит Таннер. Для нас не редкость работать с артистами, где мой дед работал с их дедом.
Одеяло для рукоделия навахо Предоставлено: Исторический архив / Universal Images Group через Getty Images.